La fotografía de arquitectura es mucho más que plasmar fachadas; es el arte de transformar nuestro entorno en emoción, contando historias a través de la luz, los materiales y la perspectiva, capturando el pulso de las ciudades en un momento exacto. Si deseas comenzar a hacer fotos de arquitectura, descubrir fotógrafos referentes o encontrar libros de fotografía arquitectura, te proponemos acompañarnos en este viaje y comenzar a mirar los edificios… de otra manera.
¿Qué es la fotografía de arquitectura?
La fotografía de arquitectura es una disciplina que explora la relación entre el ser humano y el espacio construido. Consiste en retratar edificios, interiores y elementos urbanos buscando un equilibrio entre diversos objetivos, como la documentación, la interpretación artística y la comunicación visual. Para lograr una buna fotografía de arquitectura, no basta con “apuntar y disparar”: se trata de dominar la técnica, comprender el lenguaje arquitectónico y ser paciente para atrapar el instante en que la luz lo transforma todo.
Breve historia: de la documentación al arte
Desde el nacimiento de la fotografía, los edificios han sido sujetos privilegiados y testigos silenciosos del devenir humano. En el siglo XIX, pioneros como Charles Marville asumieron el reto de documentar los espléndidos edificios del París imperial antes de la gran remodelación de Haussmann, creando archivos visuales que hoy son patrimonio histórico para la ciudad y para la fotografía de arquitectura. A medida que avanzaba el tiempo y el cambio de siglo anunciaba el nacimiento de las ciudades modernas, la fotografía se convirtió en herramienta imprescindible para comprender la evolución urbana: primero con imágenes icónicas como las del Flatiron Building neoyorquino, testigo del vértigo arquitectónico de la Gran Manzana, y después con instantáneas que registraban la mudanza de las grandes capitales y el auge de los rascacielos. En esa época, los fotógrafos buscaban no solo la documentación, sino también provocar emociones y revelar el carácter de cada construcción, aportando una lectura artística inédita hasta entonces.
El verdadero esplendor de la fotografía de arquitectura se consolida con la llegada de las viviendas modernas y el protagonismo de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Walter Gropius, cuyas revolucionarias ideas encontraron en la fotografía el medio perfecto para difundir su obra y su pensamiento por todo el mundo. Gracias a la visión de fotógrafos como Julius Shulman, la imagen de la arquitectura moderna californiana quedó ligada para siempre a la estética de sus famosas Case Study Houses, convirtiendo a la fotografía en embajadora internacional de la arquitectura. Así, el arte de fotografiar edificios pasó de ser mera documentación a convertirse en una narración visual capaz de influir en el imaginario colectivo, impulsando nuevas formas de mirar, pensar y habitar el espacio urbano y doméstico.
El equipo: cámara, ópticas y técnica
Como no podía ser de otra manera, si quieres lograr fotografías de arquitectura impactantes, el equipo importa. Por ejemplo, las cámaras réflex digitales y mirrorless, combinadas con lentes gran angular y objetivos descentrables, también denominados tilt-shift, permiten corregir perspectivas y encuadrar espacios amplios sin distorsión. Además, el trípode es esencial para conseguir precisión y nitidez, sobre todo en espacios interiores o con poca luz. Hoy, incluso un buen smartphone puede ser el punto de partida, pero dominar el equipo profesional es un valor diferencial para los más exigentes.
Consejos clave
Sigue estos consejos básicos para iniciarte en fotografía de arquitectura
- Busca la mejor luz: las primeras horas de la mañana y el atardecer (hora dorada) crean atmósferas sugerentes y sombras suaves.
- Cuida las líneas: corrige la perspectiva para lograr verticales rectas y composiciones equilibradas.
- Juega con la simetría o con la intencionalidad de la asimetría.
- Incluye personas para dar escala o resalta detalles para mostrar textura y profundidad.
- Experimenta también con la fotografía arquitectura interior, explorando la interacción entre luz natural y artificial.
Tipos de fotografía de arquitectura
- Exteriores emblemáticos: Rascacielos, torres, puentes y plazas dejan ver su poderío y su integración con el entorno.
- Interiorismo y detalle: Desde viviendas sofisticadas hasta proyectos comerciales, la fotografía arquitectura interior revela la atmósfera cotidiana o la audacia del diseño.
- Arquitectura conceptual: Imágenes que exploran el simbolismo social y cultural de los edificios.
- Serie documental: Colecciones temáticas (como las de las fábricas y silos de Bernd y Hilla Becher) que enriquecen el contenido visual de museos y libros de fotografía arquitectura.
Aprende de los mejores
La fotografía de arquitectura está marcada por la visión de grandes maestros capaces de transformar los edificios en narrativas visuales inolvidables. Julius Shulman, por ejemplo, revolucionó la percepción de la modernidad californiana a través de sus icónicas imágenes de casas en Los Ángeles, mientras que Berenice Abbott documentó como nadie la metamorfosis urbana de Nueva York, capturando su energía en pleno cambio. En la escena internacional actual, Iwan Baan sobresale por su capacidad de mostrar no solo la arquitectura, sino también la vida que la rodea y la habita. No menos influyente, el trabajo de Bernd y Hilla Becher se ha convertido en referencia, al dignificar la belleza industrial en series meticulosas cargadas de poesía visual.
En España, la disciplina cuenta con nombres imprescindibles como Miguel de Guzmán y Rocío Romero (Imagen Subliminal), que aúnan creatividad y sensibilidad colaborando con estudios innovadores, y Pedro Pegenaute, cuya mirada ha trascendido fronteras al retratar museos y edificios emblemáticos en toda Europa. También te recomendamos adentrarte en la obra de José Hevia, artista que aporta una visión atmosférica y esencial, trabajando junto a los mejores diseñadores, o de Salva López, que destaca por la delicadeza con la que captura la esencia y el ambiente de cada espacio. Entre las mujeres que abren camino en el panorama internacional sobresale Montse Zamorano, reconocida por su trabajo entre Madrid y Nueva York. Un ejemplo inspirador lo ofrece el proyecto “Casa Luz”, fotografiado por Imagen Subliminal y premiado precisamente por transmitir sensaciones y contexto con maestría; puedes ver más imágenes en su sitio oficial.
Recuerda, la formación continua es fundamental para profundizar en este arte, por lo que merece la pena explorar cursos online y libros especializados, como las obras publicadas por Fotoruta, como Fotografía de arquitectura e interiorismo, de Víctor Sájara, Paisaje urbano, de Miguel Valdivieso o Fotografiar Madrid, de Javier Sánchez y Alfonso del Barrio.
